后面的剧情基本上跟大家看的大同小异，有调整的地方，也有没做过修整的地方。特别是台词，这次的电影片做了许多的优化，感觉更加在的合适。

　　为什么会有这种感觉？那是因为的对白跟电影台词是两码事，对白不用考虑演员实际表演时的情绪、场景、动作、形态等，但电影台词不一样，这些是必须要考虑的。

　　特别是的对白有时候会很凝练，作者会用几十数百字去描写角色的心理活动与场景下的态势，最后说出来的话可能只用廖廖几个字便能让读者明白其中的意思。

　　但是电影不一样，是没办法让观众看到角色的心理活动的，所以角色说出某句话的时候，没有许多的东西铺垫，只有廖廖数个字来表达就会让人觉得看不懂，莫名其妙，他为什么要这么说？

　　因为在原来的里开场写的是马丁内兹是一个话唠，能说个不停，最后大家受不了他叽喳个不停，队长下令关了他的无线电通话。

　　一句话，但是电影可能不一句话就能描写过去的。

　　就像有些作者说为什么我写的情节是‘主角受尽凌辱，然后小宇宙爆发，震惊众人’，而别人写的也是这个，但为什么别人的读者就要多，我的就会少呢？

　　奇不奇怪？是不是很奇怪？

　　不用奇怪，因为你是一句话描写了‘主角受尽凌辱，然后小宇宙爆发，震惊众人’，而别人是从各方面描写‘主角受尽凌辱，然后小宇宙爆发，震惊人’，怎么描写呢？

　　比如主角无论如何卑微，如何让步，可是戏弄他的人就是一步一步的动用什么样的手段及言语凌辱的，看戏的众人中各人的反应是什么样的。最后主角忍无可忍，爆发了小宇宙，先是让凌辱他的人愕然，最后哪怕凌辱他的人下更狠的手也倒在主角之下。这终于让凌辱他的人害怕了，求饶了，更是让看戏的众人心中变化。

　　你是用一句话告诉读者主角的经历，读者看了个寂寞。而别人却是从各个细节来体现这‘主角受尽凌辱，然后小宇宙爆发，震惊众人’，让读者感同身受，看得热血沸腾，直接代入主角，心中激荡不已。

　　这就是区别。

　　电影就是要把里的一句话，用细节呈现出来，然后让观众代入进去，哪怕平时看起来根本不搞笑的话，当你代入进去之后你都会觉得好好笑。

　　这个区别还在于剧本的创作上，好来坞的剧本大部分情况下是一页纸一分钟，而中国的剧本一页纸可以是几分钟。

　　为什么会有这个区别？

　　这就在于好来坞剧本会把拍摄的细节写上去，比如场景的描写，天气的描写人物的描写，角色说说台词时的肢体动作及神态或情绪，甚至抱括一场戏里的配角什么的妆容，用什么样的站位及神情配合主角，等等各个细节都会描写得很细。

　　这就是他们一页纸一分钟的由来，也正因为有了这些细节，大家分工会很清晰，很明了，连那些配角都懂得该如何表演。

　　而中国的剧本没有细节，大部分的时候只有几句话一笔带过，甚至连角色说话时的神态与情绪都不会描写。

　　所以，在好来坞当导演是一个职业，不需要太多的创作，只要有一定的艺术修养与经验，或者灵感来了稍加创作就可以了。

　　但在中国到了现场导演全部要创作，因为剧本上没有交待，所以美术要问导演该怎么做，化妆要问导演该怎么做，演员要问导演该怎么做，甚至群演都要问导演该怎么表演。

　　中国的导演创作空间更大或叫创作任务更重，但这会对导演提出非常高的要求，往往水平不够的导演会让电影中的许多东西缺失。

　　比如我们常常看到一些‘神剧’，还有那些‘配角’们非常假的表演。这些都是导演创作不过来，又为了赶时间而‘随便湖弄’出来的东西。

　　这不是抨击中国的不好，好来坞的就一定好，只是说区别，也可以说是各有优劣吧。

　　呀，话题扯歪了。

　　《火星救援》这部影片故事很平澹，如果总结成一句话就是一个执行火星任务的宇航员遭遇火星风暴后被认定为死亡，抛弃在了火星上。结果，他依靠顽强的毅力活了下来，并得到了救援的故事。

　　这个故事就像前面举例‘主角受尽凌辱，然后小宇宙爆发，震惊众人’这样的故事在不同作者笔下给读者不同的感受一样。

　　《火星救援》用一句话听起来很平澹的故事，但是，但是，但是，重要的说三遍！

　　但是，影片却用许多的细节及沁人心扉的描写让观众在这个看起来平澹的故事中看到了伟大，看到了主角的坚硬与积极，更是看到了人类团结征服星辰大海的力量。

　　这就是细节的重要性，只要你细节处理得好，再看起来平澹的故事一样能让人读得/看得心潮澎湃。

　　比如主角被风暴吹走的情节依然能引起观众们的惊呼与遗憾，再比如前一秒联盟的负责人才沉重的宣传主角牺牲，后一秒就放出主角在火星的红色堆里醒过来的对比，从而引来观众们的欢呼与挥拳开心。

　　可是接下来主角受伤、氧气不足的情况下要赶回基地的情节又揪住了观众的心，许多的观众在默默的为主角加油。

　　看到没，这都是正常的情节，但却通过细节的处理让观众们揪着心与主角站在了一起。

　　在这个情节里编剧或者叫作者只用了两招，一是氧气低，二是受伤，就成功的把观众的心给提了起来，让他们从刚刚的庆幸主角活着的喜悦中又陷入了为主角加油的纠结中。

　　不知不觉，观众的心情就被编剧给编织进去了。

　　这就是平澹的故事用不平澹的细节来打动观众的手法，好看并不在于情节是否激烈，而在于处理的是否好看。

　　宋鲁的嘴角挂起笑容，他很开心能起到了这样的效果。

　　在未穿越前他可是研究了这部电影很久的，就是想研究他的成功之处在哪，所以他抓住了成功的要点。

　　而黑暗中一只紧张的手抓住了他，宋鲁转头看了眼左边正在认真看电影的安妮，他发现这是她的下意识之举动。

　　他再看一下右边的刘一菲，仅仅是攥着自己的小拳头。

　　宋鲁伸出右手去握住她的手，刘一菲愣了下，然后朝宋鲁甜蜜的笑了笑，很自然的让宋鲁握着。

　　而此时坐在宋鲁身后的路仁小小的在心中吐槽了句‘渣男’，然后看了看自己的两边，没一个可以握的。

　　观众的情绪继续被调动着，看着男主角忍着痛抽出钢条，然后为自己处理伤口，这让观众们看得揪心。

　　本来是一个很小的处理伤口的情节，却被处理的扣人心弦。这就像小鲜肉在片场割伤了手指头，然后全剧组紧急送他去医院，中途各种紧张情节，全网都紧张他的伤势，扣人心弦。

　　明明是一个很小的事，非得把大家的情绪给吊得老高。

　　现场许多的电影人看了之后，默默地吐槽了一句，这种小手法都是烂大街的小技巧了，但也不得不承认，这种小技巧依然很实用。

　　这就像对女人的土味情话，哪怕女人明知道你是在哄她的，但你说了她依然能开心一整天。

　　渣男为什么能渣到一个接一个的女人？他的招数有多新奇吗？没有。

　　那他为什么能渣到那么多的女人？那是因为普通的招数他运用的很得心应手而已，熟能生巧，任何女人都抵抗不了。

　　电影继续，整个《火星救援》的手法都是这样，都是用一些小技巧然后堆叠出来的看点，别看没有大场面，但也能把观众的情绪调动起来。

　　两个半小时之后，电影结束，然后全场掌声雷动。《火星救援》能把平澹故事拍得跌宕起伏，感人肺腑。

　　“让我们有请《火星救援》主创们上台。”

　　在主持人的介绍下宋鲁他们一行人上了台，现场的观众起立给予了足够的热情。

　　“谢谢，谢谢，谢谢各位的支持！”宋鲁在台上感谢台下的众人。

　　“ok，那么接下来我们要问一问编剧兼导演兼男主演的宋，为何你会想出一个没有战争，没有敌人的科幻故事的？”主持人问道。

　　“其实很简单，因为我遵循了现实。我这是一个基于现实的科幻故事，而非想象出来的。现实就是我们在这个宇宙中暂时是寂寞的，孤独的，我们面对的敌人只有太空中各种凶险的生存环境，而非什么外星人，外星怪兽之类的生命形态的敌人。”宋鲁简单的回答。

　　“哇喔，你这个说法很特别，也很真实。我们都以为科幻是有外星人的，而你却告诉我们科幻并不一定是外星人，我想这个新颖的说法会得很多人的认同的。那么问题来了，作为科幻作家，你认为有外星人吗？”主持人问道。

　　“我不知道，或许有，或许没有，但至少我们现在没有见到过，在我们未来的很长的一段时间我们也不会见到。”宋鲁的回答很特别，看似没承认也没否认，但却说我们短时间内会见不到外星人。

　　“为什么我们会见不到外星人？”主持人惊讶的问道。

　　“因为如果真的有外星人，有两点原因我们短时间见不到。一是，他们来到地球或太阳系很困难，如果他能容易来，他们早来了，人类发展有几千年了，但并没有外星人的确切记载。二是，在未来的几十上百年的时间里，我们很难飞出太阳系。”

　　“上百年后那就不知道了，但就算飞出了太阳系，也很难找到外星人，因为在太空中流浪的条件不具备，我们的生命支撑不了这个旅程，能源也撑不了。除非，飞船就是一个小世界，可以让人类在上面繁衍生息，然后通过数代人的努力找到外星人。但那样做的意义在哪？为了找到外星人数代人远离故乡？是为了带去文明，还是为了带去杀戮？所以现实的科幻就是我们在太空中与各种恶劣的环境为敌，像《火星救援》一样。”

　　宋鲁说这个科幻的事就是为了宣传《火星救援》，向观众传达《火星救援》才是真实的科幻。

　　“好吧，也许你说的对，但是大家不会放弃对外星人的幻想的。”主持人笑道。

　　“当然，幻想是我们文明前进的动力，人类不能少了幻想。”宋鲁同意这一个观点。

　　“宋，你说的很好，此处应该有掌声。”主持人带头鼓掌。

　　“那接下来你来评价一下《火星救援》里演员们的表演吧，包括你自己在内，你觉得谁演得最好？”主持人问道。

　　“包括我自己吗？”宋鲁问道。

　　“当然。”主持人点头。

　　“嗯……公正的评判的话，那是我自己演的最好。”宋鲁笑道。

　　“哇喔，宋没有一点中国人的谦虚。那么请问不公正的评判呢？”

　　“不公正的评判……除了我以外大家演的都很棒。”

　　“不，宋，你这个评判不公平。”主持人摇头。

　　“是的，我能理解你的不公平，但也请你理解我的为难，因为我不想得罪人。”宋鲁无奈的摊手。

　　“哈哈……”现场大家被逗乐了，原来宋鲁说他自己演的最好是这个原因。

　　“哦，原来我们的导演是个老好人。好吧，你平时在剧组也不会特意的表扬谁或批评谁吗？”

　　“不，我会表扬，也会批评。表扬或批评是为了让他们更好的工作，而现在他们已经出色的完成了工作了。所以该表扬的是所有人，而不是某一个人。”宋鲁狡辩道。

　　“你赢了，来，我来问一下我们的公主安妮。安妮，你觉得宋鲁是一个怎样的导演？”主持人下套。

　　“你这是给我下套吗？我觉得他是一个很有才华的导演，且是我见过的导演里最年轻最帅的。”安妮耸了耸肩。

　　“他的帅气比起来昂纳多怎么样？”主持人问道。

　　“不一样，两种不同的风格。”安妮说道。

　　“好吧，那他有在片场批评过你吗？”主持人突然一年转弯，问了另一个问题。

　　“当然……有！”安妮诚实的回答。

　　“那有批评过其他的演员吗？”

　　“也有。”

　　“那他有批评过他自己吗？”

　　“这个，没有。”

　　“好吧，果然，在他眼里他自己才是最优秀的演员。是不能批评的。”主持人得也了一个正确的答桉。

　　宋鲁无语的拍了下额头，一副想死的表情。

　　“哈哈……”观众乐了。

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　　首映礼很成功，大家的反馈都很不错。在首映礼完了之后，宋鲁请大家去了落日酒店的派会。

　　酒会上宋鲁被告知要重点对其中的二十位贵宾热情招待，因为他们是奥斯卡最有影响力的评委之一。

　　宋鲁只好从善如流，对他们进行了集中公关，跟他们聊得火热，并要了他们的地址，说是从中国带来了一份礼物，回头要寄给他们。

　　大家心照不宣，接着对《火星救援》开始进行了大肆的吹捧。

　　酒会很晚才结束，凌晨两点他们才回到酒店，宋鲁更是强势的把刘一菲拉去了他的房间。

　　当然，宋鲁拉刘一菲去他房间只是为了让她睡个好觉。

　　早上六点半宋鲁就醒了，然后他帮睡熟的刘一菲把咬进嘴角的头发给扯出来，帮她擦了下嘴角，再给上一个晨吻后便起床了。

　　宋鲁的好习惯保持的很好，基本上每天早上坚持锻炼，有特殊情况通宵除外。

　　晨练完，等大家一起去餐厅吃早餐时，看着报纸昨晚一些评委吹捧的内容也在第二天出现在了主要的媒体版面上。

　　比如《好来坞报道者》认为宋鲁奉献了一部水准之作：尽管从技术层面上说，《火星救援》是一部科幻电影，但这次对畅销书的成功改编对于细节的关注，比许多现实题材的电影要更加现实，仿佛离我们并不遥远。在这部新作中，宋鲁的科幻风格变得一反常态地欢快、积极，而他自己扮演的足智多谋、心态乐观的主人公，让影片的“阳光”显得自然而然、毫不做作。

　　《综艺》给出的评价是：宋鲁扮演的宇航员在红色星球上演了一场鲁滨逊逃生记，影片引人入胜，悬念迭起，充满现实主义感……

　　电影网站《indiewire》：年轻的宋鲁给观众带来了人类单枪匹马在异星求生的故事，《火星救援》的情节非常抓人，当主人公华特尼行走在一片荒芜中，而他的同事们在遥远的地球无助地观望时，观众难以不为之动容。导演的御用摄影师费红仅用一个优雅的镜头，就将宏大和孤独表现地淋漓尽致。用幽默对抗未知的主人公形象丰满，让人印象深刻。

　　《每日银幕》认为影片足够好看，具有十足的视觉冲击力和娱乐性，遗憾的是缺少这种“生死救援”的命题所应当具备的情感力量，它无疑会让观众过瘾，但如果情感力量再加点分会让他们有再看一遍的冲动，祝愿《火星救援》在颁奖季有所收获。

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　　这些优秀的评价迅速的在市场上起到良好的作用，观影的人群立马被调动了。由于这是一部以好来坞为基调的电影，所以影片获得了很高的排片，足足有4000块银幕的开画数据。

　　比起宋鲁的中国背景或题材的电影开画银幕数足足高了一倍多，足以说明区别还是有一点的。

　　因为大家把《火星救援》更看作是一部好来坞电影，因为这里面的好来坞演员占了98%以上。

　　接下来是火星救援的宣传活动，由于要冲奥斯卡，这次的宣传活动着重在了北美，没有安排亚洲之行，当然，有三天的欧洲宣传安排。

　　所以在第二天他们便全部又去纽约举办了一次首映礼，主要是想在东部造成点影响。

　　因为鹰酱的经济、政治都集中在东部，别看好来坞在洛杉矶，其实纽约的电影也不差的。

　　只是纽约派走的是先锋派的路子，他们更多的是学习欧洲先锋派电影的风格，作者电影、独立电影比较多。

　　像着名的华人导演李桉就是其中的代表之一，妥妥的北美先锋派导演，注重于艺术的表达，文艺气息很浓。

　　当然，这跟宋鲁毛关系都没有。

　　虽然没有，但是他必须要来巴结这些先锋派，因为他们在奥斯卡的投票权不低。

　　这才是为什么纽约也要办一次首映礼的原因，华纳请了许多的东部电影人过来，其中就包括李桉也来了。

　　宋鲁对这个华人同胞还是很欢迎的，毕竟他们两个多少有点同门的意思。

　　为什么说有同门的意思，是因为他们两个都与安乐脱不了关系，跟江志强关系很要好。

　　看完电影后，在酒会上，李桉给出了他的经验：“宋导啊，你这个片子拿大奖难。虽然奥斯卡没有三大电影节那样的艺术氛围浓厚，但是对情感、人性、政治这些还是很注重的。《火星救援》在这方面还是差了些的，你要有心里准备，或者说冲奖的目标要明确，没必要去冲一些没意义的奖。”

　　“李导说的是，其实我心里心明白着呢。这一次也只是铺垫，或者叫跟大家混个脸熟，并不指望这一次能冲成功。这是华纳我给我的策略，让我多在奥斯卡混几次，然后就能成功了。”宋鲁坦白道。

　　“哦，那这就对了。没错，这个策略是对的。另外，如果你真心要冲奖，你得拿出一年来冲奖，特别是得把12月、1月这两个月空出来全心全意的专心的去冲奖，如果你只是混脸熟那就算了。”李桉继续建议道。

　　“哈哈，我知道的，这边冲奖就跟这边的选举一样要游说，要广告的嘛，我懂。”宋鲁想起了李桉的吐槽。

　　李桉吐槽奥斯卡像战场，要造势，要勾心斗角，而且时间长达11个月。

　　“我觉得你的《禁闭岛》更容易得奖，一是故事题材合适，二是造势造得好。”李桉表扬宋鲁的《禁闭岛》项目。

　　“这个啊，我也很意外，我觉得这势造的有点早了。”宋鲁摇头。

　　“不，不，不，一点都不早，刚刚好。对于冲奥斯卡你要越早造势越好，这样会排除掉一些你的潜在对手的。比如有些想冲击2012年奥斯卡的，在看到了《禁闭岛》如此大势之后会犹豫，也可能会推迟，或者公关的重点会不一样。他们肯定会避开最佳男演员与最佳影片及最佳导演的公关，因为《禁闭岛》的势头太大，连好多的明星、名人都卷入其中了。这其实就是优势，提前筛选掉了对手。”李桉对这个有另一番见解。

　　“哦？还可以这样？我，我还以为这个造势太早了。照你这么一说，这是歪打正着了？”宋鲁有点小惊喜。

　　“这都能歪打正着，说明这部戏会非常有希望，好好把握住。”李按拍了拍宋鲁的胳膊。

　　“好吧，我尽力，奥斯卡多少对非北美籍的导演有排斥。”

　　“是有，但也得看情况，像《禁闭岛》这种全球明星、名人卷入其中的，你说的排斥估计很难了。”